Es la herramienta
de visualización del guión.
Las sucesión de
palabras que componen el guión, exigen al lector un esfuerzo de
síntesis de imágenes que puede ser subjetivo, depende de
quien lee. El Storyboard acerca el guión a la realidad de la producción.
El guionista-director deberá plasmar en papel las imágenes
que pensó a la hora de escribir el guión, definiendo encuadres,
angulación y locaciones. No hay excusa para quienes no sepan dibujar.
Las "figuras de palitos" harán el trabajo.
En
el dibujo presentado (haz click en él para ampliar) como ejemplo
están definidos: lugar, personaje, movimiento de personaje, momento
cronológico, composición de encuadre, tipo de plano, angulación
de cámara; dependiendo del nivel de detalle se podrian indicar otro
elementos como vestuario, movimientos de cámara o selección
de colores. El storyboard sigue siendo "papel" por lo tanto las equivocaciones
en ese nivel no cuestan nada. Alfred Hichtcock era muy meticuloso en la
elaboración de sus storyboards. Cuando se iniciaba el rodaje de
una película suya, todos los planos estaban descritos en el storyboard.
Para él, el rodaje era carpintería, el mérito residía
en la elaboración de un storyboard concienzudamente trabajado.
Para el guionista-director no es necesario llegar a los extremos de Hitchcock, un guión apoyado con bocetos trabajados a partir de la información real de las locaciones: ahorrará tiempo de producción, evitará el malgasto de película, aportará calidad a la historia, evitará problemas de continuidad y hará sentir al equipo de gente que lo apoya que su director se toma el trabajo en serio. En una producción cero presupuesto, este último punto es muy importante, porque un equipo de personas que están sacrificando su tiempo y aportando su trabajo a cambio de nada, se sentirán mejor si el responsable del proyecto trabaja profesionalmente y se ocupa en obtener un producto más acabado dejando pocas cosas al azar y a la improvisación.
Los dibujos de planta
sirven para planificar la acción, movimientos de los personajes
y movimientos de cámara.
Croquis
tomado de:
"La realización
Cinematográfica",
Simón Feldman,
Editorial Gedisa, 1994.
(haz click en él
para ampliar)
La historia
está en el guión y la película en el storyboard.
La mejor herramienta
que tiene el guionista-director es el papel, es su campo de batalla
para simular la realidad de todo lo imaginable, es el caldo de cultivo
para la imaginación total. Los diálogos, las tramas y subtramas,
los secretos, las agresiones, la creación de los personajes, los
puntos de giro, la emoción de la acción y la tensión
sensual pueden galopar en el papel mientras se escribe el guión.
Cuando el guión está terminado es cuando comienza la película.
La selección de locaciones y elaboración de bocetos de escenas,
encuadres, posicionamiento de cámara, angulación, movimientos
de cámara, momento del día con mejor luz, movimiento de personajes,
propuestas generales de montaje, planificación de iluminación,
todo dibujado en bocetos, ilustraciones, diagramas, con perspectiva o en
planta, con palitos o en claroscuro, no importa como… sólo importa
que es cine puro hecho con papel y lápiz. Para el guión usa
la computadora y un procesador de texto, para los bocetos: MUCHO PAPEL
Y LAPIZ. Quema papel y lápiz, disfruta del placer de hacer cine
anticipando muchas cosas.
Hay realizadores que
se jactan de rodar sus películas "a guión rayado", eso quiere
decir que hacen unas anotaciones al margen del guión que indican,
el plano, ángulo, la posición de cámara, etc. Antes
que pensar que están improvisando, prefiero pensar que quienes hacen
esto deben estar muy fogueados en esta artesanía del cine, por lo
que están más que seguros de su técnica y no tienen
necesidad de planificar con bocetos y storyboard sus trabajos. Humildemente
yo me confieso muy inseguro del dominio de mi técnica y prefiero
redundar en la planificación, para así acercarme a un trabajo
más acabado.
